Lo statement d’artista è uno degli strumenti più importanti – e spesso più sottovalutati – nella carriera di un pittore contemporaneo.
Non è una semplice descrizione delle opere. È un testo strategico che definisce identità, posizionamento e visione.
Se vuoi farti conoscere come artista, partecipare a mostre, presentarti a curatori o valorizzare il tuo lavoro online, uno statement ben scritto può fare la differenza.
In questa guida scoprirai:
- Cos’è uno statement d’artista
- A cosa serve concretamente
- Come scriverlo in modo efficace
- Come utilizzarlo online e offline
- Errori da evitare
- Esempi pratici
Cos’è lo statement d’artista
Lo statement d’artista è un testo professionale in cui spieghi:
- La tua ricerca artistica
- I temi centrali del tuo lavoro
- Il linguaggio che utilizzi
- Le motivazioni che guidano la tua pittura
- Il significato delle tue opere
- “come scrivere uno statement d’artista”
- “statement artista esempio”
- “cos’è uno statement artistico”
Non è una biografia (che racconta il tuo percorso), ma una dichiarazione di intenti artistici.
In ambito SEO, le parole chiave più ricercate sono:
Per questo è fondamentale comprendere che si tratta di uno strumento sia comunicativo sia strategico.
Perché lo statement è fondamentale per un pittore
Uno statement efficace ti aiuta a:
Dare coerenza alla tua produzione:Scrivere chiarisce le idee. Se non riesci a spiegare la tua ricerca, probabilmente non è ancora definita.
Presentarti in modo professionale:Curatori, critici e piattaforme come PitturaDomani o servizi di analisi e valorizzazione come ValutaOpere richiedono spesso uno statement strutturato.
Differenziarti:Nel mercato contemporaneo non basta “dipingo da sempre”. Serve un’identità chiara.
Comunicare con i collezionisti:Molti collezionisti leggono lo statement prima ancora di osservare l’opera.
Come scrivere uno statement d’artista efficace
Parti dal tuo “perché”
Chiediti:
- Perché dipingo?
- Cosa voglio indagare?
- Quale domanda mi accompagna nel lavoro?
- Evita frasi generiche come: “L’arte è la mia vita.”. Meglio: “La mia ricerca indaga il rapporto tra memoria personale e paesaggio urbano, attraverso una pittura materica e stratificata.”
Descrivi il linguaggio artistico
Specifica:
- Tecnica (olio, acrilico, tecnica mista)
- Approccio (gestuale, analitico, figurativo, concettuale)
- Elementi ricorrenti
- Uso del colore
- Relazione con la materia
Esempio: Utilizzo una pittura stratificata in cui la materia diventa archivio visivo del tempo.
Parla dei temi
Alcuni esempi:
- Identità
- Corpo
- Paesaggio
- Memoria
- Tempo
- Relazioni sociali
- Spazio urbano
- Natura
Non elencare tutto. Sii focalizzato.
Mantieni una lunghezza corretta
Uno statement efficace è:
- 150–300 parole (versione standard)
- 80–120 parole (versione breve per social o cataloghi)
- Evita testi troppo lunghi o filosoficamente incomprensibili.
- Struttura consigliata (modello pratico)
Puoi seguire questa struttura:
Paragrafo 1 – Visione generale: Introduci la tua ricerca.
Paragrafo 2 – Linguaggio e tecnica: Spiega come lavori./p>
Paragrafo 3 – Significato e obiettivo: Chiarisci cosa vuoi stimolare nello spettatore.
Esempio di statement (modello)
Uno statement efficace è:
150–300 parole (versione standard)
80–120 parole (versione breve per social o cataloghi)
Evita testi troppo lunghi o filosoficamente incomprensibili.
Struttura consigliata (modello pratico)
Puoi seguire questa struttura:
Paragrafo 1 – Visione generale: introduci la tua ricerca.
Paragrafo 2 – Linguaggio e tecnica: spiega come lavori.
Paragrafo 3 – Significato e obiettivo: chiarisci cosa vuoi stimolare nello spettatore.
Esempio di statement (modello)
La mia ricerca pittorica nasce dall’esigenza di indagare il rapporto tra individuo e paesaggio contemporaneo. Attraverso una pittura materica e stratificata, costruisco superfici che evocano memorie urbane e tracce del tempo.
L’utilizzo di colori desaturati e incisioni sulla tela crea una tensione tra presenza e assenza, tra costruzione e dissoluzione.
Il mio lavoro invita l’osservatore a riflettere sulla fragilità delle strutture sociali e sull’identità in trasformazione.
Dove utilizzare lo statement d’artista
Online
- Sito web personale
- Portfolio digitale
- Instagram (link in bio o post fissato)
- Newsletter
- Piattaforme artistiche
Lo statement migliora anche la SEO del tuo sito, perché contiene parole chiave legate alla tua ricerca (es. “pittura astratta materica”, “figurazione contemporanea italiana”, ecc.).
Offline
- Cataloghi
- Mostre
- Presentazioni
- Dossier per candidature
In contesti espositivi, uno statement chiaro aumenta la percezione di professionalità.
Errori da evitare
- Scrivere in modo eccessivamente filosofico
- Copiare statement di altri artisti
- Usare parole vuote (“energia”, “emozione”, “anima”) senza spiegazione
- Raccontare la biografia invece della ricerca
- Cambiare statement ogni mese
La coerenza rafforza il posizionamento.>
Ogni quanto aggiornare lo Statement d'Artista?
Lo Statement va aggiornato:
- Quando evolve la tua ricerca
- Quando inizi una nuova serie coerente
- Quando maturi una consapevolezza più definita